THE CREATIVE CORNER: JOÃO INCERTI

Creció sin vecinos, en plena naturaleza brasileña. Hoy su arte llena de color ciudades de todo el mundo.

El artista João Incerti creció en una granja de Teresópolis, en el corazón del campo brasileño. Lejos de galerías, lejos de pantallas y lejos de todo lo que pudiera parecerse al mundo del arte. En su lugar, tenía naturaleza, silencio y un instinto por el dibujo que nunca lo abandonó. Esa base , auténtica, orgánica y profundamente intuitiva, sigue siendo el motor de todo lo que crea.

Hoy sus murales cubren fachadas enteras en ciudades de todo el mundo, sus pinturas forman parte de colecciones internacionales y sus obras llevan títulos como The Dive, The Trust o The Restart: pequeñas reflexiones filosóficas convertidas en arte. Alegre, espiritual, tropical, místico… Así es como muchos describen su trabajo. João, curiosamente, prefiere no ponerle etiquetas, así que simplemente asiente y sigue pintando.

En Jimmy Lion siempre hemos creído que la personalidad está en los pequeños detalles: un calcetín, un estampado o un toque de color capaz de cambiarlo todo. Cuando descubrimos el trabajo de João, conectamos al instante. Encontramos a un artista que entiende el color como nosotros y que cree que lo que llevas puesto también puede transmitir algo. Dos universos diferentes, una misma forma de entender la creatividad.

El resultado es una colección de calcetines, camisetas y bañadores que nace en Brasil para llenar de color el día a día de quien la lleva. Un viaje fascinante: de la creatividad de una persona al mundo de miles. Hablamos con João para descubrir de dónde nace toda esa inspiración y conocer Río de Janeiro a través de sus ojos.

Tu trabajo suele describirse como alegre, espiritual, tropical o místico. Sin embargo, tú dices que no sabes muy bien cómo definirlo. ¿Te identificas con esas palabras o prefieres simplemente seguir pintando?

Cada persona interpreta mi trabajo de una manera distinta y me parece bien. Mi estética está en constante evolución, así que intento no definirla. Prefiero pensar que cada obra es única y cuenta su propia historia. Así que sí… creo que simplemente sigo pintando. (Risas).

Creciste en una granja de Teresópolis antes de mudarte a Río de Janeiro. Dos mundos completamente distintos. ¿Cómo te marcó ese contraste?

Creo que ese contraste hizo de mí una persona muy curiosa, con ganas de probar cosas nuevas a mi manera. En la granja pasaba la mayor parte del tiempo solo, así que de alguna forma eso me ayudó a desarrollar una personalidad muy auténtica, porque no tenía demasiadas referencias en las que fijarme. Cuando me mudé a la ciudad descubrí un mundo completamente nuevo, un lugar donde podía desarrollar mi creatividad y expresarme. Pero la experiencia de haber crecido rodeado de naturaleza sigue siendo muy importante para mí. Cada vez que vuelvo a la granja siento una paz increíble.

Pasaste varios años diseñando estampados para la industria de la moda antes de dedicarte por completo a tu carrera artística. ¿Qué aprendiste durante esa etapa? ¿Y de qué te liberaste?

Aprendí muchísimo. Diseñar estampados me encanta. Me enseñó todo sobre combinaciones de color, composición visual, simetría y también sobre el enfoque comercial del diseño. Pero, sobre todo, trabajar en moda me dio la confianza necesaria para verme como artista. Antes ni siquiera me consideraba uno. Con el tiempo empecé a ver mis estampados como piezas de arte y fue entonces cuando comencé a pintar.
Ahora, como artista independiente, me he liberado de las limitaciones comerciales. Puedo crear para mí, expresar mis propias experiencias. Cuando trabajas para una marca cuentas su historia; ahora puedo contar la mía.

Tus murales transforman espacios enteros. ¿Cómo afrontas trabajar a esa escala? ¿Qué se siente cuando una pared cobra vida?

Me gusta crear experiencias inmersivas con mis murales y para eso necesito intervenir todo el espacio. Es un proceso que requiere mucha paciencia y confianza porque, mientras trabajas, hay momentos en los que todo parece feo o incompleto. Tengo que confiar en mi visión hasta el final. Y cuando termino y veo que todo cobra vida tal y como lo imaginaba… es algo mágico.

En la colección João Incerti x Jimmy Lion vuelven a aparecer elementos muy presentes en tu obra, como los ojos, los animales o las formas orgánicas. ¿Tienen un significado especial o aparecen de manera más intuitiva?

Todo tiene algún significado. Estoy obsesionado con los ojos; los dibujo por todas partes. También siento una conexión muy especial con los felinos, por eso aparecen tantos gatos y leopardos en mis pinturas. De hecho, uno de ellos forma parte de esta colaboración. Quería que la colección transmitiera diversión y alegría de una forma con la que cualquiera pudiera sentirse identificado.